Desire

Label : Columbia
Format : Album / CD Vinyle
Date de sortie : 05/01/1976

Après Blood On The Tracks qui est un chef d'oeuvre unanimement reconnu, Dylan s'accorde quelques vacances en France avec son ami peintre David Oppenheim où notre Zim fait essentiellement la fête. De retour à New York deux mois plus tard, Dylan continua sur sa lancée et écuma les bars. Ces sorties lui ont permis de rencontrer deux personnes qui vont marquer Desire. Zim rencontra d'abord Scarlet Rivera, une violoniste avec qui il s'entendit instantanément. Mais c'est surtout la rencontre avec Jacques Levy qui va collaborer entièrement avec Dylan sur son nouvel album. Jacques Levy est un ancien psychologue qui est devenu metteur en scène à Broadway et compositeur à ses heures perdues. Les deux compères vont composer toutes les chansons de Desire sauf " One More Cup Of Coffee " et " Sara ".
Pour les séances d'enregistrement, Dylan invita de nombreux musiciens de New York notamment Clapton qui démissionna rapidement car l'ambiance était trop agitée pour lui. Au final, un groupe restreint est composé autour de Dylan, Scarlet Rivera (violon), Rob Stoner (basse), Howie Wyeth (batterie) et Emmylou Harris (chant). En une soirée, les chansons sont enregistrées hormis " Sara " qui est enregistrée la nuit suivante.
Desire signe le retour (certes timide) à la chanson contestataire avec " Hurricane " après dix ans de disette. Cette chanson clame l'injustice d'un innocent arrêté par un policier raciste et condamné par un jury effrayé par un nègre. Zim a rendu visite à Rubin " Hurricane " Carter qui purgeait une peine de prison à vie pour un triple meurtre qu'il a toujours nié. Cette attaque virulente et cinglante provoqua les foudres de juristes lui demandant de réenregistrer la chanson dans une version plus light. Dylan se plia aux exigences et retourna en studio. Desire est un album qui est moins personnel que les précédents. " Joey " approfondit le thème du paria dans la société, " One More Cup Of Coffee " est une chanson très réussie. Seulement " Sara " (le prénom de sa femme) où Dylan fait une déclaration d'amour un peu maladroite. La réussite de l'album reste dans l'usage du violon de Scarlet Rivera qui fait écho avec la voix nasillarde de Zim et les mélodies sont sublimes. On peut reprocher à cet album de ne pas être facile d'accès et les textes sont un peu moins soigné qu'à l'accoutumée.
Au final, Desire devint le premier album numéro 1 des deux côtés de l'Atlantique pour Dylan. Quelques innovations sont apportées dans cet album notamment le violon de Rivera mais les textes sont moins élaborés que les albums précédents.

Bon 15 / 20

par Tomtom

Posté le 31/01/2010

Desire.
Objectivement, c'est un bon album.
Moi, j'aime dire que c'est un grand Dylan.
Objectivement, il est inégal.
Moi, je le trouve parfait.
Pas facile de l'évoquer.
Va falloir que je vous parle de moi.
Et que j'aille puiser dans mes souvenirs.

Je reprends l'histoire là où je l'avais laissé.
"No Direction Home", la découverte.
La Bretagne, Highway 61 Revisited.
Et puis à la rentrée, je vais prêcher la bonne parole à mes amis.
C'est là que commence la manie que j'ai à tout rapporter à Dylan.
Par chance, l'un d'entre eux semble plutôt intéressé. Il me dit ne pas connaitre grand-chose au Zim, mais que ses parents possèdent un disque qui l'a toujours envouté : Desire.
Tiens, connais pas. Moi je me suis arrêté à 1966. À l'accident de moto. Il y a une vie après Blonde On Blonde. Généreux, ce pote accepte de me prêter l'album.
Qui va m'accompagner pendant un week-end de septembre. Et ne plus jamais me lâcher.
Bon je lui ai rendu, mais j'ai aussitôt acheté le CD.

Avant de découvrir les merveilles du Dylan seventies, je suis resté bloqué sur Desire, pendant de longs mois, ne pouvant me séparer de mon trésor.
Je suis tombé amoureux du Dylan gitan, de cette période sombre, où en plein divorce il noyait son chagrin dans l'alcool, de cette tournée colorée où il se peignait la gueule en blanc. Réunissait une joyeuse troupe et animait son cirque ambulant avec fureur.
Si Desire est si particulier, c'est qu'il dégage une atmosphère unique dans la discographie de Dylan. On y trouve des violons, des plumes, de drôle de chapeaux, des parfums nouveaux, de l'encens, et le roi des gitans qui trône fièrement sur l'étrange pochette.

"Hurricane" donne le ton. Des violons trouvent un chemin dans l'obscurité, tourbillonnent doucement puis accélèrent, bientôt rejoint par la batterie et par une avalanche de mots. Dylan revisite l'histoire de Rubin Carter, injustement mis sous les barreaux, il nous balance une protest-song d'un nouveau genre, longue de huit minutes, qui déroulent les faits, pointe du doigt les faiblesses de la loi, il donne vie à une galerie de protagonistes dont les noms résonnent, et signe la plus entêtante de ses compositions, un nouveau classique, sincère ou pas, on s'en fout, l'important n'est pas là. Puisqu'on est envouté, on entre dans le chapiteau, on est le bienvenue chez les gitans.

"Isis" frappe encore plus fort, et le phrasé de Dylan fait des merveilles sur cette histoire de mariage gitan, de déesse égyptienne, encore un long morceau qui titube sans jamais tomber, sans jamais lasser. Une chanson d'amour fantasmée, une ritournelle enfumée. Qui se termine par un voyage au "Mozambique" plein d'exotisme et de douceur, oh que j'aime la batterie sur cet album !

Puis vient le duo "One More Cup of Coffee/Oh Sister". Je dis le duo car il m'est impossible de les savourer séparément. Deux complaintes qui me font trembler. Elles sont belles à pleurer. La première, avec son intro qui nous propulse au sommet d'une colline, qui nous prend dans la main et nous fait entrer dans la cabane d'une belle gitane. Son père est un hors la loi, sa s?ur voit le futur, et on ne peut plus la quitter cette femme mystérieuse, qui fait brûler de l'encens et agite ses colliers, ses perles. Les violons ont cessés de tourbillonner, ils se font l'écho d'une profonde mélancolie. On suit la belle gitane sur la plage et l'on marche au bord des vagues. "Oh Sister" nous emporte, nous ferait presque croire en Dieu, allumer un cierge dans le sable et faire l'amour au crépuscule, bercé par l'océan.

Sur cette même plage, au coin du feu, la communauté est réunie pour entendre l'histoire de Joey, le bandit. Qui a ouvert les yeux au son d'un accordéon. Qui est en vrai une ordure de la pire espèce mais qui se transforme ici en antihéros attachant. Onze minutes emplies de lyrisme, où la voix de Dylan mêlée à la batterie est une fois de plus hypnotisante. Et tout le monde reprend en ch?ur le nom du roi des rues, de l'enfant d'argile, alors qu'un doux soleil se lève à l'horizon.

On retrouve alors la belle gitane et on lui fait la cour. Sur un air de tango, "Romance In Durango". Les chevaux dansent sur la plage, sa robe ondule sous le soleil ardent, et on la suit jusqu'au Mexique, aveuglé par tant de beauté. Elle se cache derrière les ruines Aztèques, elle fait sonner les cloches du village et elle s'enfuit dans le désert. On est perdu, quelque part en Amérique Latine, la guitare en bandoulière, un gitan solitaire. Au loin, la batterie résonne, en sourdine, puis monte crescendo et l'on monte à cheval, pour partir à sa recherche. Un voyage épique, où l'on traverse les Alpes, la Méditerranée, pour atterrir en Grèce et s'échouer sur une plage abandonnée. Loin de la communauté, loin de chez soi, loin d'elle. Le feu est éteint, il ne reste plus qu'une sombre fumée. Et l'on pleure, sous la lune de "Black Diamond Bay".

Allongé sur une dune, ivre, bouleversé, en larmes. Tu es seul, maintenant, comment tu te sens ? Tapes du poing dans le sable, hurles son nom à la Lune. Un violon t'accompagne, enveloppe ta douleur. Tu gueules son nom, tu es bouffé par les regrets, tu es une épave qui gît sur le rivage. "Sara", ne me quitte jamais, ne t'en va pas. Le roi des gitans meurt dans un océan de désespoir, noyé dans ses souvenirs.

Et l'album se termine. Je l'aurais écouté partout, mais rien n'égalera ces moments passé à la campagne, sous la canicule, à le passer en boucle, assis dans l'herbe, tirant des bouffés de joints, seul, le c?ur brisé. Les cigarettes qu'on a fumées brûlent encore quelque part dans cet album, mes souvenirs sont vivants et se cachent dans cet album, prêt à resurgir derrière les violons. De toutes les périodes de Dylan, la parenthèse gitane est la plus envoutante. Et Desire figure dans mon classement des intouchables, au même rang que la trilogie acoustique, que la trilogie électrique, que Nashville Skyline et Blood On The Tracks. C'est un monstre de désespoir boursouflé, grandiloquent, et traversé par une douce folie. Je ne m'en séparerais jamais.

Exceptionnel !! 19 / 20

par Dylanesque